Re Digital Earth Virtual Exhibition: Store och Vinzavod öppnade i mitten av december och lyckades redan överraska allmänheten med kapaciteten för digital konst och gamification, och öppnade också nya namn inom konstindustrin. En av de mest extraordinära skaparna av projektet är Artem Go, en multimediaartist från St. Petersburg. Det påverkar relevanta ämnen i vår tid och är inte blyga över att prata om samhällets problem.
Vad är inspiration för dig? Vad hjälper dig att skapa?
Artem Go: Du vet, bland konstnärer finns det en idé om att inspiration är en viss Hollywood -myt. Exakt samma som myten om den lidande konstnären, för alltid hungrig och skapa något i hans källare. Men faktiskt är allt ordnat lite annorlunda. Om du är engagerad i konst och kreativitet under lång tid kan du inte längre lita på inspiration. Detta är snarare ett förmån för nybörjare. Och det finns några sätt att gå in i arbetet.
Jag gillar termen "ström". Att vara i strömmen är när du är lika redo och redan har missat mycket information genom dig själv. Du tror inte längre bara rationellt, utan också irrationellt, medvetet. Och sedan, från några dolda djup i sinnet, uppstår oväntade lösningar. Och för att uppnå detta tillstånd är det andra viktiga tillståndet förutom beredskap ensamhet. Och bara den nuvarande situationen, den har mycket.
Isoleringskamera är en spontan reflektion över de processer som förekommer i världen? Berätta vilken idé som var grunden för ditt konkurrensarbete.
Idén uppstod ganska plötsligt. https://potensmedel-apoteket.com/kopa-viagra-soft-tabs-utan-recept-online/ Redan före introduktionen av en tuff Lokdown lyckades jag ta bort flera scener i ett videobloggformat. Men när staden var stängd, tänkte jag att det skulle vara intressant att göra en screon-video, det vill säga att skjuta skärmen på min dator från första personen. För efter att vi alla planterats hemma förändrades inte bara informationsreproduktionsformat, utan också dess uppfattning.
Och sedan fylldes mitt arbete med en hel brum av röster: människor, experter, journalister, konspiracyrer, bloggare – alla ville uttrycka sin åsikt om vad som händer. Jag tror att det inte finns några människor som kunde tystna. Och jag undrade varför de pandemier som hände tidigare inte orsakade ett sådant offentligt skrik som detta. Vad som har förändrats i vår psyke? Jag bestämde mig för att spekulera i detta ämne i isoleringskameran. Detta är delvis dokumentärt arbete, som inte bär någon speciell idé bakom det-det lämnar möjligheten att självständigt dra slutsatser.
Det är väldigt intressant att veta hur samhällets liv har förändrats genom ögonen på en konstnär av en ny generation. Hur dessa förändringar har påverkat ditt arbete och vision om världen som helhet?
Först och främst har livet förändrats ur synvinkeln att vernissagerna försvann från det, det vill säga det fanns mycket lite kommunikation med kollegor, vilket är så nödvändigt för utvecklingen av sina egna idéer. Detta är en av hörnstenarna i kreativiteten – sökningen efter allierade, eftersom betydande verk föds i denna synergi. För att skapa något måste konstnären överge konsumtionen av glasögon, som hände med många människor. Människor tvingades vägra att konsumera nya produkter. Dessutom bör konstnären också uppnå ett tillstånd av tystnad i huvudet. Jag pratar om sådan meditation som kan leda till ett helt tankeuttalande.
Som vi ser, medan den här lektionen inte är så väl lärt – människor kan inte lugna denna "Rumble of Voices" i deras huvuden, för att systematisera alla dessa galna informationsströmmar. Och de är engagerade i krampanvändning av ganska rå innehåll, jag pratar nu om information.
Jag insåg att huvudmediet i vår tid faktiskt är glas. Eftersom det är med hjälp av glas som vi får 99,9% av informationen, och det är med det som vi taktfullt interagerar en jättel mängd tid. Det vill säga glas med hjälp av lysande pixlar överför information till oss om konstverk som vi vill se på nätverket och om fotot på Instagram (en extremistisk organisation som är förbjuden i Ryssland) och om skulptur på museets webbplats och om videon från den älskade bloggaren. Och därmed koncentrerar det allt annat i sig, allt är begravt i detta rektangulära glasstycke med rundade hörn.
Hur ser du framtidens konst?
All denna energi, som har samlats under självisolering, krävde en väg ut, och det första den hittade i var en masskultur. Det var därför det fanns ett kraftigt intresse för muskler, en sund biograf dök upp, Broadways gryning, några popidoler dök upp. Tja, i en mer seriös konst var det många intressanta saker. Jag tror att nu musiker, författare, artister förbereder mycket nyfikna projekt. De har tid för detta, de har själv -isolering för detta. Därför kommer det 2022 att finnas många utmärkta utställningar, musikalbum.
Jag tror att du först måste titta på onlineutställningen för att bekanta sig med verk av konstnärer som är intresserade av, och sedan, under cirka 2022, gå till deras utställningar live. Fördelen med digital konst är att det är även när museer är stängda. Om det inte var det, skulle vi bli galna mycket snabbare. Konst har den mest kraftfulla terapeutiska effekten. Och det är just digital konst som illustrerar de nya produktionsmedel som vi har, samma neurala nätverk. Det är naturligtvis, det är nu i framkant, det rör sig parallellt med tekniska framsteg och återspeglar bäst våra nya möjligheter.
Digital Earth är en unik upplevelse för dig? Vilka tankar om projektet fick dig i projektet?
Strax innan jag deltog i Digital Earth genomförde jag en undersökning på min Facebook -sida (en extremistisk organisation som förbjöds i Ryssland) och frågade 1 600 mina vänner (och det här är främst kollegor från konstindustrin), oavsett om de någonsin var på en cool onlineutställning. Och 80% svarade att nej. Det vill säga, före denna utställning var jag väldigt skeptisk, jag har inte sett bra online -recept. Och när arrangörerna berättade för mig att det var möjligt att gå i realtid i realtid, som i spelet var jag helt glad, och ändå är jag i den.
Naturligtvis är detta ett nytt ord i utställningsbranschen. Generellt sett är gamification en bra idé. Detta öppnar många möjligheter: både när det gäller att söka efter en ny form, och i den meningen att locka en ung publik, streamers. Och det är fantastiskt att Re: Store, så vitt jag vet, blev en "pionjär" i Ryssland – ingen hade gjort sådana utställningar tidigare.